안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 바로크 시대의 작곡가와 그들이 어떻게 음악생활을 하기 위해 어떤 삶을 살았는지 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 2. 바로크 작곡가의 삶과 후원체계 1) 바로크 작곡가 다음은 바로크 시대에 활동했던 주요 작곡가들의 명단입니다. 줄리오 카치니(Giulio Caccini, 1545년 ~ 1618년) 야코포 페리(Jacopo Peri, 1561년 ~ 1633년) 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567년 ~ 1643년) 지롤라모 프레스코발디(Girolamo Frescobaldi, 1583년 ~ 1643년) 하인리히 쉿츠(Heinrich Schutz, 1585년 ~ 1672년) 야콥 프로베르거(Jakob Froberger, 1616년 ~ 166..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 바로크 시대의 음악 양식을 알아보는 마지막 시간입니다. 오늘은 마지막 4가지의 음악 양식을 알아보고, 다음 시간에는 바로크 시대의 작곡가와 어떤 배경에서 활동했는지 말씀드리겠습니다. 7) 대비와 콘체르타토양식 바로크 시대의 음악에 있어서 또 하나의 중요한 요소는 '대비'라는 개념입니다. 감정적 표현을 위한 소리의 대비는 감정적 표현의 무한한 자원이었고, 이것을 위해 작곡가들은 각자의 개성과 열정을 가지고 접근했습니다. 이러한 움직임 때문에 17세기에 가장 중요한 요소였던 '콘체르타토 양식'(stile concertato)이 등장했고, 바로 이 양식이 대비의 원칙에 의거한 것입니다. 콘체르타토라는 단어는 '경쟁하다', '협동하다'를 의미하는 동사인 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 바로크 시대의 음악 양식을 계속 알아보도록 하겠습니다. 4) 화성과 장단조 르네상스 시대의 화성은 교회선법 안에서 이루어졌던 성부 진행과 관계된 음정들에 기초하였습니다. 그래서 어떤 음정들은 협화음으로 인식된 반면 어떤 음정들은 불협화음으로 간주되었습니다. 르네상스 시대의 화성은 이 협화음정과 불협화음정들을 사용하면서 결과적으로 생겼던 부차적인 것이었습니다. 그러나 르네상스 후기가 되면서 조성에 대한 현대적 개념들이 생겨나기 시작했고, 이로 인해 바로크 시대에는 화성의 장단조 체계의 궁극적인 발전이 이루어졌습니다. 이런 새로운 관념은 하나의 중요한 기본음인 으뜸음, 그리고 그것과 다른 음과의 관련성들을 강조하였습니다. 그 결과로 나타난 것이 '화성..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 본격적으로 바로크 시대의 음악양식에 대해 알아보고자 합니다. 바로크 시대의 음악양식의 특징은 약 10가지로 구분지을 수 있는데, 한 번 알아보도록 하겠습니다. 1. 바로크 음악양식의 특징 바로크 시대의 새로운 음악 양식들은 유럽의 전 지역에서 같은 방식으로 동시에 발전한 것이 아닙니다. 음악 분야에서 양식의 변화는 1560년 경 베네치아에서부터 시작되었는데, 1580년이 되면 이탈리아 전역에 변화된 양식이 퍼졌습니다. 바로크 시대 초기의 수십 년 동안에 이탈리아는 음악의 창조적 활동의 발원지였지만, 프랑스와 독일, 스페인과 영국도 곧 음악 활동의 중심지가 되어 차츰 유럽의 음악을 선도하는 국가가 되었습니다. 하지만 국가의 정치체제에 따라 조금 다른 음악적인 발전이 이..