안녕하세요. 작은대학교입니다. 드디어 서양음악사의 마지막 글을 쓰는 날이 되었습니다. 이렇게 오랜 시간동안 글을 쓰게 된 것도 감사한 일이지만, 부족한 제 글을 읽어주시는 분들께도 진심으로 감사를 드리고 싶습니다. 음악사는 머물러 있는 것이 아니라 계속 발굴되고 있을 뿐만 아니라 다르게 해석이 됨에 따라 언제나 변화될 수 있기 때문에 저는 이렇게 서양음악사를 끝낸다가 아니라 우선 1차적으로 지경을 넓히고 이후에 새로운 사실이나 새로운 관점을 덧붙여 나만의 서양음악사를 만들어가는 것이 저의 목표입니다. 따라서 지금은 조금 부족하게 마무리하는 면이 없지 않지만, 이후에는 논문이나 해외에서 활동하는 친구들과 이야기 나누면서 저만의 서양음악사를 다시 작성해보고자 합니다. 끝까지 응원해주시기를 바라며, 궁금한 점..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난시간에 이어 '반'의 의미를 가지고 있는 포스트모더니즘, 즉 반 모더니즘을 이어 서술해보도록 하겠습니다. 3) 인용기법 18세기 이후에는 기존의 작품들과는 차별화 되는 새로움이란 것을 예술음악의 본질로 여기는 사고가 만연했습니다. 그리고 이런 사고는 20세기가 되면서 점차 사라지게 되었습니다. 음악에 있어 르네상스 시대의 패러디미사와 구스타프 말러의 작품들처럼 이미 존재하고 있는 작품을 빌려와 새로운 작품에 사용하는 방식인 인용(Zitat)은 이미 음악사에 있던 것이었습니다. 하지만 1960년대 이후부터 기존의 음악적 단편들을 새로운 작품 창작에 병치시키거나 혼합하는 인용기법은 더욱 다양한 방식으로 시도되기 시작했습니다. 인용기법은 이 시기 작품 경향의 한 흐름을..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간의 언급했던 포스트모더니즘과는 다른 결인 모더니즘과의 단절을 의미하는 'Post'에 대해 알아보는 시간을 갖도록 하겠습니다. 3. 모더니즘과의 단절로서의 포스트모더니즘 1970년대에 등장한 반(反) 아방가드르 정신, 즉 전통과 역사에 대한 음악적 복귀를 담고 있는 경향은 20세기에 접근하기 쉽고 이해하기 어렵지 않은 음악을 만들게 되는 흐름을 만들었습니다. 모더니즘과의 단절을 의미하는 이 음악적 경향은 신낭만주의, 신조성주의 그리고 새로운 단순성 등으로 나눌 수 있습니다. 1) 신낭만주의 신낭만주의는 모더니즘을 기피하는 포스트모더니즘의 다원화 가운데 한 경향입니다. 따라서 이 신낭만주의라는 음악경향은 예술음악을 대표하는 교향곡, 협주곡, 그리고 실내악을 부활..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 '연장, '의 입장에 있는 포스트모더니즘의 음악양식을 알아보도록 하겠습니다. 2) 퍼포먼스 퍼포먼스(Performance)는 새로운 자극, 가령 전자매체, 실험적인 극장 그리고 음악 외의 예술인 현대무용, 연극, 비디오예술의 수용을 통한 실험적 음악극과 함께 1970년대 이후의 오페라 또는 음악극의 방향에서 빼놓을 수 없는 위치를 차지한 장르입니다. 퍼포먼스는 작곡가 스스로가 자기 작품을 직접 연주하는 장르입니다. 특히 역사의 배후에 머물러 있었던 여성 작곡가들은 자신들의 신체, 그리고 목소리를 본연의 악기로 사용했습니다. 존 케이지를 선두주자로 확대된 퍼포먼스는 로리 앤더슨과 폴린 올리브로스(Pauline Oliveros, 1932년 ~ 2016년..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 말씀드린 포스트모더니즘에 대해 좀 더 알아볼 예정입니다. 포스트모더니즘은 '반대'의 성격 혹은 '유지'의 성격 두 가지가 있다고 설명드린 바 있습니다. 따라서 그 두 의미를 가지고 구분해 이번 시간과 다음 시간에 나누어 설명드리고자 합니다. 오늘 설명드릴 내용은 '연장, 유지'로서의 포스트모더니즘입니다. 2. 실험정신의 연장으로서의 포스트모더니즘 1) 음악극의 다양한 시도 ① 실험적 음악극 1960년대부터 아방가르드의 움직임을 따르면서 등장한 실험적 음악극은 1970년대 이후가 되면서 인용음악, 다양한 예술과의 결합, 그리고 기계적 무대장치를 통해 더욱 활성화되었습니다. 실험적 음악극은 음악뿐만 아니라 몸짓의 모든 가능한 표현, 다양한 예술을 수용한 것으..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터 하는 챕터는 서양음악사의 마지막 내용으로, 20세기 말의 음악과 지금까지의 음악에 대한 설명입니다. 최근의 음악이라고 하더라도 아직까지는 우리의 문화에 와닿지 않은 것이 현실이라 생각합니다. 하지만 지난 시간에도 말씀드렸다시피 음악을 개척해 나가는 사람들과 음악문화를 향유하는 사람들과의 괴리이기 때문에 그 거리는 점점 줄어들 것이므로 음악을 전공하거나 음악에 관심이 있는 분이시라면 한 번 즈음은 알아두어야 한다고 생각합니다. 19세기 말부터 정말 복잡한 음악 분야들이 등장하면서 점점 더 복잡한 양상을 띠고 있지만, 마지막 시간이니 만큼 조금 더 힘을 내시고 읽어주시기 바랍니다. 감사합니다! ⅩⅩⅦ. 20세기 말의 음악적 상황과 최근의 음악 1. 시대적 상황 변화 1..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 제2차 세계대전 이후의 음악 마지막 시간입니다. 지난 시간 미니멀 음악에 대해 알아보았는데, 오늘은 미니멀음악의 대표 작곡가 두 명에 대해 알아보고, 요약한 후 마무리하도록 하겠습니다. ① 스티브 라이히 코넬대학에서 철학을, 그리고 줄리어드 대학교에서 작곡을 공부했던 스티브 라이히는 1960년대 미국의 문화적 동요, 즉 '반 문화'의 형성을 20대에 경험했습니다. 그는 당시 미국 음악의 주류였던 12음 음악과 애런 코플런드(Aaron Copland, 1900년 ~ 1990년)를 모범으로 한 미국식 조성음악보다는 재즈에 좀 더 몰입했고, 존 케이지의 영향을 받았으며, 아방가르드의 경향을 가진 예술가들과 교류했습니다. 라 몬테 영과 테리 라일리의 뒤를 잇는 미니멀음악 작..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간 알아본 우연성 음악, 알레아 음악과는 조금 다른 결의 음악장르인 미니멀음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 4. 미니멀음악 미니멀음악은 1960년대 미국에서 시작된 후에 1970년대에 본격적으로 성행했던 음악의 한 조류를 말합니다. 이 미니멀음악은 음악에서 점점 발전되어 나타난 형식이 아니라 미니멀아트가 음악에 확대, 적용된 것이고, 뉴욕의 젊은 작곡가들에 의해 주도되어 발전했기 때문에 미니멀음악에 대한 설명은 주로 미니멀아트의 시각적인 자료와 그것과의 비교를 통해 설명할 수 있습니다. 장식적인 내용을 배제한 단순성, 즉 대상의 본질만을 남긴 최소단위로 만든 도널드 주드(Donald Judd, 1928년 ~ 1994년)의 조각에서도 잘 알 수 있듯이, 미니멀..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에 알아보았다시피 오늘 알아볼 알레아는 유럽의 총렬주의 작곡가들이 받아들였던 우연성 사고를 지칭하는 말입니다. 그럼 그 알레아는 어떻게 발전해 나갔는지 알아보도록 하겠습니다. 3) 알레아 존 케이지의 우연성음악이 유럽에 소개된 이후 피에르 불레즈나 카를하인츠 슈톡하우젠과 같은 총렬주의 작곡가들은 자신들의 작품에 우연성을 도입하기 시작하면서 새로운 방향을 모색하기 시작했습니다. 특히 피에르 불레즈는 총렬음악을 작곡할 때 엄격한 통제와 세부적인 조작으로 작곡을 하지만, 사실상 작곡하는 과정과 연주하는 데 있어서 작품에 대한 통제력이 점점 상실되어가고, 우연은 이미 재료의 순열화 관계에서 존재하고 있다고 주장하면서 존 케이지와는 구별되는 우연성음악을 제시하였습니다. 이러..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 아방가르드 장르 중 하나인 우연성음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 2) 우연성음악 존 케이지가 주역을 연구한 뒤 자신의 창작 세계에 수용했던 '우연성', 즉 '무작위가 작위'라는 사고를 담은 불확정성 작곡법을 우연성음악이라고 말합니다. 이 우연성음악은 유럽의 총렬주의 작곡가들이 받아들였던 '우연성'사고를 지칭하는 '알레아(Alea)' 음악까지 포괄하는 종합적인 개념이기도 합니다. 존 케이지의 우연적 사고는 《주역 음악》(Music of Changes, 1951년)을 시작으로 그의작품에서 본격적으로 전개되기 시작했습니다. 머스 커닝햄을 비롯한 현대 무용가들의 위촉으로 존 케이지는 피아노의 현에 이물질(종이, 천, 나사, 고무 등)을 넣어 타악기적인 효과를 내는 새로운..