안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에 자연의 모방과 관련된 인물을 중심으로 서술했는데, 주로 그들이 자연의 모방에 대해 어떻게 정의했는지에 대한 것이었습니다. 오늘도 인물을 중심으로 서술할 예정이고, 그 인물이 자연의 모방에 대해 어떻게 생각했는지 역사적인 흐름과 함께 보시면 좀 더 수월하게 이해하실 수 있습니다. 3. 샤를 바퇴스(Charles Batteux, 1713년 ~ 1780년) 프랑스의 철학 교수였던 샤를 바퇴스는 음악에서의 모방이라는 주제를 좀 더 조직적이고 설득력있게 다루었습니다. 그는 듀보스가 했던 방식대로 음악을 다른 예술과 비교해 모방의 문제를 설명했는데, 특히 음악을 그림, 춤과 비교했습니다. 바퇴스가 쓴 미학서 『원칙에 의해 다루어 본 예술』은 미학 분야에 중요한 저서로, 이..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 자연의 모방에 영향을 받은 인물에 대해 논의하고자 합니다. 1. 영(David Edward Young, 1683년 ~ 1765년) 영은 영국 출신으로 유럽 대륙의 미학자들에게 큰 영향을 미친 사람입니다. 그의 미학적 입장은 예술가의 천재성을 크게 긍정하는 방향으로, 이것은 예술가를 신과 유사한 입장의 사람으로 비유한 영국의 철학자 샤프츠베리(A. Shaftesbury, 1671년 ~ 1713년)의 견해와 비슷한 것입니다. 영은 모방을 두 가지 종류로 말했습니다. 첫째는 자연의 모방이고, 둘째는 작가의 모방인데, 자연의 모방을 'Originals'로, 작가의 모방을 'Imitations'라 불렀습니다. 이런 구분은 고대 그리스의 생각과 유사한 면이 있습니다. 먼저 자연..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 18~19세기의 음악미학적 흐름 중 하나인 자연의 모방을 가지고 서술해 볼 예정입니다. 먼저 자연의 모방과 관련된 시대적 배경을 서술하고 이후에 자연의 모방을 통한 음악적 활동을 했던 사람들을 중심으로 서술해보도록 하겠습니다. Ⅰ. 자연의 모방 1. 시대적 배경 예술사 안에서 '모방'이라는 말처럼 끈질긴 생명력을 지닌 단어는 드물 것입니다. 예술사에서 말했던 대로라면 미학자와 예술가들은 억지로라도 자기의 생각을 모방과 연결시키기 위해 노력한 것이 아닌가 싶을 정도로 의심스럽습니다. 고대 그리스에서 시작된 이 용어는 현대의 미학에도 여전이 존재하고 있습니다. 독일의 철학자이자 피아니스트, 음악학자, 작곡가였던 테오도어 아도르노가 주장한 모방(Mimesis)이 대표적인 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 19세기의 시대적 배경에 대해 말씀드리고자 합니다. 19세기 배경을 알아본 뒤부터는 18세기~19세기의 주요 미학적 흐름을 분류해 서술해보도록하겠습니다. 2. 19세기 19세기에 등장한 낭만주의는 문학으로부터 출발한 운동이었고, 독일에서부터 강화된 현상이었습니다. 하지만 환상적이라는 말과 비슷한 의미로 사용되었던 낭만적이라는 말은 영국에서부터 시작되었습니다. 낭만이라는 말은 17세기 중엽부터 등장했는데, 독일의 낭만주의 시인 노발리스(Novalis)가 낭만주의(Romatik)라는 개념을 고전주의(Klassik)와 대비시키기 위해 사용하면서 등장하였습니다. 낭만주의라는 말은 18세기 말, 독일 문학에서 판타지를 자극하기 아주 좋은 소재를 의미하기도 했..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 음학미학이 가장 활발히 논의되었던 시기인 18, 19세기에 대해 알아보겠습니다. 이전 세대와는 질적, 양적으로 내용이 엄청 많기 때문에 18~19세기의 음악미학은 아주 긴 시간동안 논의할 것으로 보입니다. 먼저 시대적 배경을 알아보고 큰 미학적 흐름을 몇 가지로 나누어 논의한 후 대표적인 작곡가에 대해 서술하는 방식으로 진행하도록 하겠습니다. 오늘은 18세기의 시대적 배경입니다. 1. 18세기 18세기는 사상적으로 개인과 시민, 이성, 인간(성)을 강조하기 시작한 시기였고, 이런 흐름에 의해 인간에 대한 낙관주의가 팽배해지게 되었습니다. 따라서 사회와 사회의 제약적 규범은 인간의 발전과 신장을 위해 개선되어져야 될 대상이 되었습니다. 왜냐하면 그동안 인간은 많은 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘도 지난 시간에 이어 17세기에 활동했던 음악가들을 중심으로 17세기 음악미학을 서술해보도록 하겠습니다. 3. 마랭 메르센(Marin Mersenne, 1588년 ~ 1648년) 메르센은 프랑스의 철학자이자 카톨릭 신부였습니다. 그는 한 때 신학을 가르치기도 했지만 수도원에서 공부를 하면서 대부분의 생을 보냈습니다. 그렇게 그는 공부를 하며 당대의 명망있는 학자(데카르트, 토마스 홉스, 갈릴레오 갈릴레이, 티트루즈 등)들, 음악가들과 꾸준히 교류를 하였습니다. 그는 음악학과 관련된 모든 분야를 공부했습니다. 그는 모든 반음들의 거리를 똑같이 만들어야 한다고 주장하였습니다. 이는 사실상 이후에 등장하게 된 평균율을 이전에 생각해 낸 것과 같습니다. 그러나 그의 이런 주장은..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 17세기에 활동했던 음악가들을 중심으로 17세기의 음악미학에 대해 서술해볼 예정입니다. 1. 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567년 ~ 1643년) 몬테베르디는 이탈리아의 만토바와 베니스에서 주로 활동했던 오페라 작곡가로, 17세기 초에 아직 오페라가 실험적 단계의 음악이었을 때, 오페라를 광범위한 관중의 예술로 정착시킨 작곡가로 평가받습니다. 그는 당시 중요한 직책이었던 베니스의 산 마르코 성당의 음악책임자로 지냈으며, 그의 오페라 작품들은 1970년대 이후 유럽에서 꾸준히 공연되어지고 있습니다. 그의 교회음악과 마드리갈 또한 자주 연주되어지는 합창음악에 속합니다. 몬테베르디는 가사가 가지고 있는 감정을 표출하기 위해 기존의 대위법적 법..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 17세기의 음악미학을 알아볼 예정입니다. 이전 시대와 마찬가지로 지금까지는 클래식 음악의 급격한 발전을 준비하는 태동기에 속하기 때문에 이번 17세기까지는 간단하게 다루고 지나갈 예정입니다. 그럼 17세기의 간단한 음악적 흐름을 알아보고 당시 발달한 이론 두 가지를 다루고 인물편으로 넘어가도록 하겠습니다. 17세기 초는 오페라의 유아기라고 볼 수 있는 시기입니다. 오페라를 태동시키기 위한 음악관들은 이미 16세기 말에 다 나타났습니다. 이 음악관들은 표면적으로 옛 그리스의 비극을 재현한다는 목표 아래에 있었고, 노래를 하며 연극을 할 수 있다는 생각이었습니다. 이것들은 언어와 감정을 강조했는데, 이 점을 위해선 음악의 규칙도 무시할 수 있었습니다. 당연히 이런 음..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 르네상스시대의 마지막 시간으로 르네상스시대에 활동했던 인물을 중심으로 서술하고 마무리하도록 하겠습니다. 4. 조세포 차를리노(Gioseffo Zarlino, 1517년 ~ 1590년) 차를리로는 보에티우스의 천체음악론을 원래의 것, 즉 피타고라스의 방식으로 다시 되돌아보면서 음악과 수의 관계를 강조했습니다. 그는 화성들의 관계를 수로 풀어 새로운 화성학 이론을 제시했는데, 그것은 그의 저서 『음악의 가르침』(Institutione harmoniche, 1558년)에서 찾아볼 수 있습니다. 그가 중요시 했던 것은 화성이었습니다. 그는 전해 내려오던 여러 선법들을 두 가지로 간단하게 정리했는데, 그것이 장조와 단조입니다. 이런 분류로 인해 화성학의 새로운 길을 열게 되었..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 르네상스시대의 음악미학을 다룰 예정입니다. 오늘은 그 시대에 활동했던 인물을 중심으로 르네상스시대의 음악미학을 알아보도록 하겠습니다. 1. 팅토리스(Johannes Tinctoris, 1435년 ~ 1511년) 팅토리스는 음악을 독자적인 법칙에 의거한 예술로 이해합니다. 이것은 전통적인 생각과는 대단히 다른 것입니다. 그의 명철한 관찰방법은 합리적인 청각에 의거해 판단을 내리는 것입니다(예 : 협화음, 불협화음). 그는 음악이 하늘로부터 유래되었고, 하나님과 비슷한 완전성을 가지고 있다고 말합니다. 따라서 음악은 앞으로 올 완전성을 예감할 수 있게 해주는 것으로, 그 작용은 카타르시스적이면서 엑스타시적입니다. 또한 그는 음악에 치료적인 측면이 있다는..