안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 19세기의 시대적 배경에 대해 말씀드리고자 합니다. 19세기 배경을 알아본 뒤부터는 18세기~19세기의 주요 미학적 흐름을 분류해 서술해보도록하겠습니다. 2. 19세기 19세기에 등장한 낭만주의는 문학으로부터 출발한 운동이었고, 독일에서부터 강화된 현상이었습니다. 하지만 환상적이라는 말과 비슷한 의미로 사용되었던 낭만적이라는 말은 영국에서부터 시작되었습니다. 낭만이라는 말은 17세기 중엽부터 등장했는데, 독일의 낭만주의 시인 노발리스(Novalis)가 낭만주의(Romatik)라는 개념을 고전주의(Klassik)와 대비시키기 위해 사용하면서 등장하였습니다. 낭만주의라는 말은 18세기 말, 독일 문학에서 판타지를 자극하기 아주 좋은 소재를 의미하기도 했..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 바로크 시대의 성악음악과 기악음악 양식들이 어떤 것이 있고, 어떻게 발전되어 왔는지에 대해 자세히 알아보는 시간을 가졌습니다. 오늘은 이러한 음악 양식들을 발전시켜왔던 바로크 시대의 대가 4명에 대해 알아보고자 합니다. 이 챕터를 마지막으로 바로크 시대를 마무리짓고자 하오니 참고하시기 바랍니다. 그럼 18세기에 활동했던 대가들은 어떤 음악적인 환경에서 활동했는지 알아보기 위해, 그 시대적인 배경을 알아보도록 하겠습니다. (바로크 시대가 끝나면 고전시대로 넘어갈 예정입니다. 넘어가기 전에 살짝 쉬어가는 시간을 갖을 예정이니 이 점 또한 참고해주시기바랍니다. 감사합니다) ⅩⅢ. 18세기 전반의 대가들 앞에서 바로크 시대의 일반적인 상황과 바로크 시대의 성악음악, ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 바로크 시대의 기악음악 마지막 편입니다. 오늘은 바로크 시대 기악음악의 장르인 협주곡, 서곡에 대해 알아보도록 하겠습니다. 6. 협주곡 협주곡이라는 의미의 '콘체르토'(concㅇerto)라는 말은 바로크 시대 초기에 콘체르타토양식을 사용했던 성악곡에 일반적으로 사용되던 것입니다. 하지만 1675년 경, 작곡가들이 기악 앙상블을 위한 콘체르토를 작곡하기 시작했고, 18세기 전반이 되자 콘체르토의 성숙한 형태가 다양하게 등장하였습니다. 이 때 바로크 시대를 상징했던 다양한 특징들이 이 협주곡 장르 속에 융화되었습니다. 그 중 대표적인 것은 큰 그룹과 작은 그룹 사이에 대비라는 아이디어입니다. 또한 협주곡은 바로크 시대에 사용되던 악기들의 특유의 관용어법 추구가 완전하게 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 바로크 시대의 또 다른 기악음악 장르인 푸가와 토카타, 코랄 프렐류드에 대해 알아보도록 하겠습니다. 3. 푸가(fuga) 바로크 시대에 등장한 푸가라는 장르는 모방대위적 형식의 가장 완숙한 형태로 17세기 말의 리체르카레를 대치한 것입니다. 리체르카레는 르네상스 시대의 성악곡인 모테트를 따라서 만든 기악곡인데, 모테트와 같이 모방의 짜임새를 가지고 있습니다. 리체르카레는 대부분 단락으로 구성되어 있지 않고, 지속적인 모방을 하는 중간 정도의 길이를 가진 곡이었습니다. 종종 모테트의 짜임새를 따라서 여러 개의 주제를 가진 리체르카레들도 있었지만, 대체로 단일 주제를 가지고 있던 많은 오르간 리체르카레가 푸가로 발전되게 됩니다. 푸가는 장단조 체계 확립 이후에 완성된 장..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 바로크 시대 기악음악의 장르 중 하나인 소나타에 대해 알아보는 시간을 가져보겠습니다. 2. 소나타 성악음악의 뿌리로부터 기악음악이 점점 발달해온 과정은 소나타를 통해 잘 알 수 있습니다. 바로크 시대의 소나타는 '연주되는 노래'(canzon da sonar)로, 르네상스 시대의 기악적 노래인 칸초나입니다. 더 이전까지 간다면 프랑스의 세속노래인 샹송까지도 거슬러 올라갈 수 있습니다. 초기 칸초나는 샹송의 대위적인 짜임새를 단순하게 모방한 것이었습니다. 이후 등장한 다성음악적 칸초나는 10개 이상의 단락으로 나뉘어 있었고, 이 부분들은 주제의 연관이 없었고, 다양한 길이나 양식을 가지고 있었습니다. 또한 이들은 일반적으로 대조되는 양식으로 짜여 있었는데, 주로 길이가 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 기악음악의 한 장르였던 모음곡에 대해 알아보도록 하겠습니다. 1. 바로크의 기악장르 바로크 시대 초기의 작곡가들은 르네상스 시대부터 전해내려왔던 기악적 유산을 성숙시키기도 했지만, 새로운 종류의 기악 작품들을 새롭게 만들어내기도 했습니다. 르네상스 시대부터 연주된 주요 기악음악 장르로는 춤반주를 위한, 또는 감상용으로 양식화되어 작곡된 춤곡과 모방대위적 짜임새를 가진 곡, 변주기법을 주로 사용하는 곡, 즉흥적 양식을 사용하는 곡 등이 있습니다. 바로크 시대의 작곡가들은 춤 리듬을 따라서 곡을 짝지어 놓던 르네상스 시대의 관습에서 더 나아가 여러 곡들을 서로 긴밀한 유기체가 될 수 있도록 결합시키는 과정을 통해 일정한 순서로 정형화 시켰습니다. 이렇게 정형화 된 기악음..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 바로크 시대의 성악음악에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘은 바로크시대의 기악음악은 어떻게 발전되었는지 알아보도록 하겠습니다. ⅩⅡ. 바로크 시대의 기악음악 바로크 시대에는 성악음악의 눈부신 변화를 가져왔지만, 기악음악에서도 중요한 음악적 발전을 이루게 되었습니다. 바로크 시대 초기의 성악음악에서는 가사의 명료성과 표현성을 강조하는 극장 양식과 대위법적인 복잡성에서 벗어나게 된 모노디 양식, 불협화음을 자유롭게 사용할 수 있는 것과 같은 특징들이 다양하게 나타났습니다. 이러한 성향들은 르네상스 시대의 양식들과 차별화시키기 위한 극도의 실험이 진행되면서 나타나게 되었고, 점차 확고히하게 되면서 바로크의 시대적 양식을 확립하였으며, 점점 세련되게 사용되기 시작했습니..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 르네상스 시대의 악기에 대해 말씀드렸습니다. 그럼 오늘은 르네상스 시대의 기악음악은 어떤 종류가 있었는지 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 2. 기악음악의 종류 이전 시간에도 언급했듯이, 기악음악은 성악과 함께 사용되었는데, 성악의 성부를 중복해 연주하거나 대치하여 연주되었습니다. 그러나 르네상스 시대에 이르러 악기를 위한 독립된 음악들이 작곡되기 시작하였습니다. 이 기악음악은 대체로 성악음악으로부터 유래된 곡들이나 춤곡, 변주곡, 그리고 즉흥곡의 네 가지 유형으로 구분할 수 있습니다. 1) 성악음악에서 유래된 곡 르네상스 시대에 기악곡의 초기 단계는 주로 마드리갈이나 샹송, 모테트와 같은 노래선율에다가 트릴이나 빠른 음계, 꾸밈음을 첨가하는 정도의 형태..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 르네상스 시대에 있던 기악음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 중세시대에는 종교적인 이유로 인해 기악음악이 잘 연주되어지지 않았을 뿐더러 기보법이 발달되지 않았기 때문에 기악음악이 크게 발달하지 않았습니다. 그러나 르네상스시대가 되면서 개신교, 카톨릭교, 세속음악 등 다양한 분야에서 다양한 발전들이 이루어지기 시작했고, 기악음악에서도 새로운 형태의 장르들이 발달되기 시작하였습니다. 그럼 르네상스 시대에 어떤 악기와 어떤 장르가 사용되었는지 알아보겠습니다. Ⅸ. 기악음악과 베네치아 악파 일반적으로 중세시대와 르네상스시대는 성악음악이 성행한 시대로 알려져 있고, 또 현존하고 있는 그 당시의 악보들 또한 성악음악이 대부분입니다. 하지만 이 시대에는 성악음악 뿐만 아니라 여러..