안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 17세기에 활동했던 음악가들을 중심으로 17세기의 음악미학에 대해 서술해볼 예정입니다. 1. 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567년 ~ 1643년) 몬테베르디는 이탈리아의 만토바와 베니스에서 주로 활동했던 오페라 작곡가로, 17세기 초에 아직 오페라가 실험적 단계의 음악이었을 때, 오페라를 광범위한 관중의 예술로 정착시킨 작곡가로 평가받습니다. 그는 당시 중요한 직책이었던 베니스의 산 마르코 성당의 음악책임자로 지냈으며, 그의 오페라 작품들은 1970년대 이후 유럽에서 꾸준히 공연되어지고 있습니다. 그의 교회음악과 마드리갈 또한 자주 연주되어지는 합창음악에 속합니다. 몬테베르디는 가사가 가지고 있는 감정을 표출하기 위해 기존의 대위법적 법..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 17세기의 음악미학을 알아볼 예정입니다. 이전 시대와 마찬가지로 지금까지는 클래식 음악의 급격한 발전을 준비하는 태동기에 속하기 때문에 이번 17세기까지는 간단하게 다루고 지나갈 예정입니다. 그럼 17세기의 간단한 음악적 흐름을 알아보고 당시 발달한 이론 두 가지를 다루고 인물편으로 넘어가도록 하겠습니다. 17세기 초는 오페라의 유아기라고 볼 수 있는 시기입니다. 오페라를 태동시키기 위한 음악관들은 이미 16세기 말에 다 나타났습니다. 이 음악관들은 표면적으로 옛 그리스의 비극을 재현한다는 목표 아래에 있었고, 노래를 하며 연극을 할 수 있다는 생각이었습니다. 이것들은 언어와 감정을 강조했는데, 이 점을 위해선 음악의 규칙도 무시할 수 있었습니다. 당연히 이런 음..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 르네상스시대의 마지막 시간으로 르네상스시대에 활동했던 인물을 중심으로 서술하고 마무리하도록 하겠습니다. 4. 조세포 차를리노(Gioseffo Zarlino, 1517년 ~ 1590년) 차를리로는 보에티우스의 천체음악론을 원래의 것, 즉 피타고라스의 방식으로 다시 되돌아보면서 음악과 수의 관계를 강조했습니다. 그는 화성들의 관계를 수로 풀어 새로운 화성학 이론을 제시했는데, 그것은 그의 저서 『음악의 가르침』(Institutione harmoniche, 1558년)에서 찾아볼 수 있습니다. 그가 중요시 했던 것은 화성이었습니다. 그는 전해 내려오던 여러 선법들을 두 가지로 간단하게 정리했는데, 그것이 장조와 단조입니다. 이런 분류로 인해 화성학의 새로운 길을 열게 되었..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 르네상스시대의 음악미학을 다룰 예정입니다. 오늘은 그 시대에 활동했던 인물을 중심으로 르네상스시대의 음악미학을 알아보도록 하겠습니다. 1. 팅토리스(Johannes Tinctoris, 1435년 ~ 1511년) 팅토리스는 음악을 독자적인 법칙에 의거한 예술로 이해합니다. 이것은 전통적인 생각과는 대단히 다른 것입니다. 그의 명철한 관찰방법은 합리적인 청각에 의거해 판단을 내리는 것입니다(예 : 협화음, 불협화음). 그는 음악이 하늘로부터 유래되었고, 하나님과 비슷한 완전성을 가지고 있다고 말합니다. 따라서 음악은 앞으로 올 완전성을 예감할 수 있게 해주는 것으로, 그 작용은 카타르시스적이면서 엑스타시적입니다. 또한 그는 음악에 치료적인 측면이 있다는..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 르네상스시대의 음악미학을 알아보도록 하겠습니다. 서양의 역사를 제대로 아시는 분이라면 중세시대나 르네상스 시대까지, 크게는 고전시대까지 왜 음악미학이나 철학이란 학문이 발달하지 못한 것을 잘 아실거라 생각합니다. 하여 지난 시간에도, 이번 시간에도 인물을 중심으로 알아볼 예정이며, 시대적인 배경, 종합적인 배경은 간단히 알아보고 넘어가도록 하겠습니다. 르네상스 시대에는 고대시대와 중세시대의 이론들이 완전하게 사라지지 않았고, 여전히 광범위하게 퍼져있었습니다. 대표적으로 에토스론, 천체음악론과 같은 음악 이론들은 아직도 많은 문헌에서 찾아볼 수 있습니다. 게다가 중세시대의 사상 또한 상당부분 그대로 이어져 내려왔습니다. 르네상스라고 하면 '고대의 재발견' 혹은 '휴머니..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘도 지난 시간에 이어 인물을 중심으로 중세시대의 음악미학에 대해 서술해보도록 하겠습니다. 3. 카시오도루스(Cassidorus, 485년 ~ 585년) 시리아 출신인 카시오도루스는 로마의 정치인이면서 작가였습니다. 그는 정치가로 대단히 성공한 사람이었지만, 정치를 그만두고 기독교에 귀의했고, 비바리움(Vivarium)에 수도원을 세우기도 하였습니다. 그는 비바리움 수도원을 통해 다양한 업적을 쌓고 연구도 했지만, 그 자신이 수도사가 되었는지에 대해선 확인이 되지 않았습니다. 그는 『자유 예술과 학문에 관하여』(De artibus ac disciplinis liberalium litterarum)라는 책을 통해 음악이 인간 삶의 모든 영역에 녹아있다고 말하였습니다. 창조주..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 중세시대(여기서는 4세기 경부터 14세기 경까지를 지칭)에 음악미학을 이야기하거나 체계화했던 사람들을 논하고자 합니다. 서양음악사를 공부하셨다면 조금 들어본 학자, 작곡가 등을 만나보실 수 있습니다. 그분들의 미학적 소견을 가지고 서양음악사를 또 다시 보는 것도 흥미로우니 천천히 공부해보시기 바랍니다. 1. 아우구스티누스(Augustinus, 354년 ~ 430년) 아우구스티누스는 역사상 가장 유명한 기독교의 교부 중 한 명입니다. 그는 히포(오늘날은 알제리에 속해 있는 곳)의 주교였는데, 그는 어려서부터 고대의 수사학을 공부했으며, 20세에는 마니교(3세기, 페르시아 왕국의 마니가 창시한 종교로 기독교와 불교의 여러 요소들이 가미되어 있던 종교)에 가담하였지만,..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 4세기부터 7세기까지, 그리고 8세기부터 14세기 중세시대까지의 음악미학에 대해 알아볼 예정입니다. 먼저 오늘은 4세기부터 14세기까지의 전반적인 상황을 설명드리고, 다음 시간부터는 인물을 중심으로 서술해나갈 예정입니다. 중세시대는 보통 8세기, 9세기부터 13세기, 14세기까지의 시대를 의미합니다. 허나 본 글에서는 편의상 기독교가 국교화된 4세기경부터 다루도록 하겠습니다. 이 시기를 지나면서 음악은 점차 단선율을 벗어나게 되고, 3화음적 다성음악의 형태를 보여주기 시작합니다. 또한 이 시기의 유럽 사회는 기독교의 지배 아래에 있었지만, 기독교의 음악이 아니었던 고대의 음악이론을 기독교의 옷을 입혀 다시 등장시키는 일이 흔하게 나타났습니다. 그래서 수로 음악을 ..