안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 하이든의 교향곡에 대해서 알아볼 예정입니다. 교향곡의 아버지라고 왜 불리는지 한 번 알아보도록 하겠습니다. 2) 하이든 ① 교향곡 작곡의 시작 하이든은 약 1760년경부터 교향곡 장르를 작곡하기 시작하였습니다. 초기에 그는 이탈리아 전통의 서곡에 만하임과 비엔나 전통의 교향곡 작품들을 선보였습니다. 그가 일을 했던 에스테르하지 가의 별궁인 에스테르하자(페르퇴드)에서 그는 20명 안팎의 오케스트라와 400여 명을 수용할 수 있는 극장을 활용하였습니다. 밝고 경쾌한 연회용 음악에 준하는 그의 초기 교향곡들은 때때로 협주곡적(콘체르탄테, concertante)인 성격을 가지고 있습니다. 그의 오케스트라에는 뛰어난 바이올린 연주자와 첼로 연주자가 있었기 때문에 주로 바로크 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 고전시대의 오케스트라 음악에 대해서 알아보고자 합니다. 이번 챕터를 마지막으로 고전시대가 벌써 끝이네요. 이전에 알아보았던 중세, 바로크 시대처럼 고전시대도 전체적인 사회적 흐름, 역사적인 사건 등을 함께 보면서 이해하시면 더 좋을 것 같습니다. 고전시대 오케스트라 음악은 교향곡과 협주곡으로 나뉠 수 있는데, 교향곡과 협주곡의 흐름을 다룬 뒤에 각 세 명의 대가들은 그 장르들을 어떻게 발전시켜왔는지에 대해 따로따로 설명을 드리도록 하겠습니다. 그럼 시작하겠습니다. ⅩⅦ. 고전시대 오케스트라 음악 오케스트라라는 것은 하나의 성부를 여러 개의 악가기 함께 연주하는 합주 형태를 말합니다. 그렇기 때문에 오케스트라 음악은 성부의 수보다 악기의 수가 더 많습니다. 이 현상..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘의 영상은 트럼펫의 구조와 원리입니다. 트럼펫의 구조를 전반적으로 설명하고, 트럼펫의 명칭을 세세하게 알려드립니다. 또한 트럼펫의 숨은 원리들을 알려드려 지금 어떻게 연주를 할 수 있는지에 대해 알려드립니다. 영상이 살짝 길어서 반으로 쪼개서 올릴까도 고민했지만, 한 번에 싹 보시는 것이 이해를 돕는 데에 더 좋을 것 같아 올려드립니다! 또 제가 아무래도 과학적이지 않은 사람이다보니 과학적인 척을 하면서 오류가 좀 많이 나는 것 같습니다. 그래서 영상 내에서 틀린 설명일 수도 있고, 잘못된 설명일 수도 있고, 이상한 설명일 수도 있습니다. 그렇기 때문에 이 영상을 보신 다음에 그걸 100% 확신하시고 믿으시진 마시고, 하나의 관점이라고 생각해주신다면 감사하겠습니다. 그럼..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난시간에 다 못했던, 세 대가 중 베토벤의 현악사중주에 대해 조금 다루고, 현악기가 아닌 관악기는 어떤 앙상블을 남겼고, 어떻게 발전되어왔는지에 대해 다루어 볼 생각입니다. ③ 베토벤 베토벤은 작곡가로서의 입지를 어느 정도 다진 후에야 비로소 현악사중주를 작곡했습니다. 하여 현악사중주는 그의 다른 실내악 장르보다는 좀 더 이후에 작곡되었습니다. 그의 교향곡이 오케스트라 음악의 결정판 역할을 하듯이, 그의 현악사중주 작품들은 실내악적 사고를 총망라한 것입니다. 초기에 그는 모차르트처럼 하이든의 범주 안에서 현악사중주를 작곡했고, 당시 관습대로 여섯 곡을 하나의 그룹으로 묶었습니다(Op. 18). 거기에는 주제-동기 가공작업, 악장들 간의 유기성 강화, 그리고 특유의 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 현악 앙상블 중 이중주와 삼중주의 형태와 어떤 식으로 발전해왔는지 알아보았습니다. 오늘은 그보다 조금 더 발전한 형태인 현악사중주에 대해 알아보는 시간을 갖도록 하겠습니다. 3) 현악사중주 고전시대의 대표적 실내악 장르는 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로로 편성되어 있는 현악사중주입니다. 이 연주 방식 자체가 고전시대의 음악 이상을 반영하고 있습니다. 요한 볼프강 폰 괴테가 "네 명의 이성적인 사람들이 서로 담소하는 것을 듣는다(1829년)"고 말했던 바와 같이, 고전시대에 현악사중주라는 장르는 안정적인 음악적 짜임새를 가능케했고, 상류층의 고상한 취향을 대변하다시피 했습니다. 현악사중주의 등장은 실내악 분야에서 바로크 시대와 전고전시대가 전성기 고전..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 고전시대의 실내악 중 피아노소나타에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘은 현악앙상블 중 이중주와 삼중주에 대해 알아보도록 하겠습니다. 2. 현악 앙상블 1) 이중주 18세기 후반이 되면, 실내악의 현악기들은 전문적인 연주자들을 위한 곡으로 확실히 자리를 잡게 됩니다. 이전 시간에도 말씀드린 바와 같이, 간단한 독주 선율 악기를 건반악기나 계속저음 악기가 후원하는 형태의 구성이 많았습니다. 하지만 독주적 건반악기의 위상이 높아짐에 따라, 이제는 선율악기가 반주를 담당하게 되는 형태가 나타나기 시작했고, 이런 일종의 과도기적 형태를 지나 각 악기가 독주적인 성부를 담당하는 중주 방식의 형태가 자리를 잡게 되었습니다. 이러한 흐름은 같이 어울려서 하는 음악에서 점차 청..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 피아노의 위상이 점차 강화되면서 실내악이 기존의 의미가 아닌 아주 새로운 의미의 실내악으로 자리매김 하는 것을 볼 수 있었습니다. 그럼 오늘은 피아노 소나타에 대해서 알아보는 시간을 갖도록 하겠습니다. 2) 피아노 소나타 ① 피아노의 등장 피아노는 대표적인 고전시대 악기입니다. 피아노는 18세기 후반에 음악계의 주목을 받은 뒤 전성기 고전시대의 쳄발로, 클라비코드 등의 이전 건반악기들을 뛰어넘게 되었습니다. 이전까지는 쳄발로가 가장 대표적인 건반악기었습니다. 쳄발로는 건반을 누를때마다 기타의 피크 역할을 하는 깃촉이 줄을 퉁기면서 소리를 내는 악기입니다. 이 악기는 음량이 풍부하고, 여러 단의 건반을 갖추기도 하며, 음역에 따른 음색의 대비와 폴리포니적인 다성..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 고전시대의 성악음악에 대해 알아보았는데, 고전시대에 들어서면서 성악음악의 위상이 이전보다 많이 약해졌다는 것을 알 수 있었습니다. 저는 이런 이유가 역사적인 것도 한 몫 했다고 보는데, 바로 시민혁명과 산업혁명을 통해 사회적 분위기가 완전히 바뀐 것도 있고, 종교개혁 이후로 혼란스러운 종교가 점차 힘을 잃어버리면서 성악 중심의 음악관에 변화가 찾아온 것으로 보고 있습니다. 물론 이런 제 관점은 제 주관적인 입장이기 때문에 참고만 하시길 바랍니다. 그럼, 고전시대의 기악음악의 첫 장르, 실내악에 대해 알아보겠습니다. ⅩⅥ. 고전시대의 실내악 실내악은 말 그대로 실내에서 연주하는 음악이라고도 이해할 수 있지만, 사실 실내에서 연주할 수 있는 정도의 소규모로 편성된..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 고전시대 성악음악인 오페라, 교회음악에 대해 알아보았습니다. 그럼 고전시대 성악음악의 마지막 시간으로 가곡에 대해 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 6) 가곡 ① 동시대의 작곡가들 고전시대에는 점점 고정적인 피아노 반주가 있는 독창 노래들이 등장했습니다. 하지만 가곡이란 장르는 대규모 음악회의 장르가 아니고, 단편적인 길이 때문에 대가들의 관심을 끌어오진 못했습니다. 하여 가곡의 창작에 전념했던 작곡가들은 오페라나 대규모 기악곡의 창작에 비해 상대적으로 소극적이었습니다. 그리고 그들이 추구했던 노래들은 민요적이면서 대부분 아마추어들을 위한 작품이었습니다. 가곡의 대표적인 작곡가로는 크리스티안 고트프리드 크라우제(Christian Gottfried Krau..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간까지는 고전시대 성악음악 중 오페라 장르에 대해 알아보았습니다. 오늘은 고전시대의 성악음악의 다른 장르인 교회음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 교회음악은 바로크 시대에 비해 점차 영향력을 잃어가고 있었지만, 그럼에도 불구하고 세속적 요소들을 첨가함에 따라 고전시대의 분위기에 맞춰 발전하였습니다. 그럼 어떻게 변화해갔는지 알아보겠습니다. 5) 교회음악 ① 미사 전통적인 가톨릭 예배 음악인 미사는 18세기 중엽까지도 의식음악으로서의 기능이 강조되었기 때문에 여전히 많은 제약을 받고 있었습니다. 이를테면 1749년 교황 베네딕트 14세는 트리엔트공의회의 결정에 기초해 화려한 교회음악을 억제시켰습니다. 그리고 그는 전례적인 가사가 이해될 수 있어야 하고, 오페라처럼 극적..