안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간까지는 19세기 오케스트라의 음악 중 교향곡을 알아보았으며, 오늘부터는 19세기 오케스트라 음악 중 프로그램 음악에 대해 알아보고자 합니다. 교향곡과 프로그램음악이라는 개념이 조금 혼란스러울 수 있지만, 대략적으로 보수적이고 전통적인 것이 교향곡, 진취적이고 진보적인, 새로운 것이 프로그램음악이라고 생각하시고 보는 게 좋을 듯 싶습니다. 2. 19세기 프로그램음악 교향곡의 형식을 고수하는 전통적인 작곡가들과는 다르게 19세기 중반의 혁신적인 작곡가들은 프로그램음악을 주창하였습니다. 프로그램음악은 문학 등 음악외적인 요소에서 받은 자극에 기인해 탄생하게 된 것으로, 음악적 아이디어보다 이러한 요소들에 더 큰 비중을 둡니다. 작곡가들은 이런 작품에 제목 뿐만 아니라 프..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기 오케스트라의 두 번째 시간으로, 지난 시간에 이어 교향곡에 대해 이어서 해보도록 하겠습니다. 참고로 이번에 알아보는 것은 국가별로 구분해서 보는 것이 아니라 교향곡과 프로그램음악으로 구분지어 보는 것이기 때문에 참고하시면 도움이 될 것 같습니다. 3) 로베르트 슈만 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810년 ~ 1856년)은 서점을 운영하면서 아마추어 작가로도 활동했던 그의 아버지에게 영향을받아 문학적인 소양을 키우면서 성장하였습니다. 이후 그는 라이프치히 대학에서 법학을 공부하고 곧 하이델베르크 대학으로 옮겨갔지만, 음악가로서의 길을 선택하게 되었습니다. 장래의 장인이 될 프리드리히 비크(Friedrich Wieck)에게 피아노를 배워 피아니스..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 12월에 글을 올린다고 해놓고 이제서야 올리게 되어 참으로 죄송하다는 말씀을 드립니다. 휴식도 휴식인데 중간에 아파가지고 스케줄 조정에 실패를 해버렸네요. 여튼.. 지난일은 어쩔 수 없으니, 지금부터라도 열심히 달려보도록 하겠습니다. 이번에는 19세기의 오케스트라 음악입니다. 19세기의 오케스트라 음악은 크게 세 가지로 볼 수 있는데, 교향곡과 프로그램 음악, 협주곡입니다. 하여 교향곡 2챕터, 프로그램 음악 1.5챕터, 협주곡 0.5챕터로 총 4번에 걸쳐 다루어 볼 예정입니다. 그럼 시작해보겠습니다. ⅩⅩ. 19세기 오케스트라 음악 베토벤의 교향곡 작품들은 19세기 중반 오케스트라 음악에게 나아갈 두 가지 방향을 제시해주었습니다. 그 두 방향은 먼저 그의 교향곡 4번, 7..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기 오페라의 마지막 시간으로 독일의 유명한 오페라 작곡가 중 한 사람인 바그너에 대해 알아보도록 하겠습니다. 2) 리하르트 바그너 리스트의 친구이자 이후에 사위가 된 리하르트 바그너(Richard Wagner, 1813년 ~ 1883년)는 대표적인 독일의 오페라 작곡자이자 19세기 문화 및 예술계에 지대한 영향을 끼친 인물이기도 했습니다. 그는 음악만큼 문학적인 배경도 탄탄해 오페라 뿐만 아니라 저술 활동에서도 미래의 독일 예술을 이끌어 나갈 철학적인 지표를 제시하였습니다. 리하르트 바그너의 첫 성공작인 《리엔치》(Rienzi, 1837년 ~ 1840년)는 죠아키노 로시니와 지아코모 마이어베어의 영향으로 작곡된 5막의 그랑 오페라입니다. 그는 연이어 칼 마리아 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간의 이탈리아, 프랑스에 이어 독일로 한 번 날아가볼까 합니다. 이번 독일의 오페라 작곡가들에 대해 알아본 후에 19세기 오페라는 마칠 예정입니다. 그럼 시작하겠습니다. 3. 독일 오페라 낭만주의 운동이 독일 문학을 중심으로 일어났던 것과 같이 오페라에서도 독일 오페라가 가장 낭만적 성향이 짙게 나타났습니다. 독일 오페라의 전통은 레치타티보를 말로 하는 징슈필(Singspiel)인데, 19세기에 이르러 프랑스 그랑 오페라의 대하적, 낭만적인 영향과 함께 독일 고유의 특징을 발전시켜 리하르트 바그너의 음악극에 이르게 됩니다. 1) 칼 마리아 폰 베버 독일 오페라의 민족주의적, 낭만주의적 전통은 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber, 1789년..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 19세기 오페라를 알아보고자 합니다. 그런데 오늘은 이탈리아가 아닌 프랑스로 가 보도록 하겠습니다. 2. 프랑스 오페라 프랑스의 오페라는 혁명 이후에 몇몇 전통적인 면을 고수하였지만, 그 위에 새로운 경향들을 접목시켜서 새롭게 탄생한 것입니다. 대규모의 합창, 호화스런 구경거리, 화려하게 장식되지 않은 아리아 양식등과 같은 것은 전통적인 프랑스 오페라의 모습이며, 이들은 무대의 볼거리에 감동을 받고, 인위적인 성악 양식을 싫어했던 프랑스 청중의 취향과 부합하였습니다. 19세기 프랑스에서는 오페라 코미크(opera comique), 서정 오페라(opera lyrique), 그랑 오페라(grand opera)의 세 가지 유형이 존재했습니다. 오페라 코미..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 19세기 이탈리아의 오페라 작곡가에 대해 알아보았습니다. 죠아키노 로시니와 빈첸조 벨리니 이외에도 다른 오페라 작곡가들이 있었는데, 오늘은 바로 그 작곡가들에 대해 알아보고자 합니다. 3) 가에타노 도니체티 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti, 1797년 ~ 1848년)는 죠아키노 로시니와 빈첸조 벨리니가 가지고 있었던 음악적인 배경을 누리지 못했고, 작곡가로서의 명성 또한 비교적 늦게 얻은 작곡가입니다. 그러나 그는 빈첸조 벨리니와는 다르게 다산의 작곡을 한 사람으로 약 70여곡에 이르는 오페라와 칸타타, 오라토리오, 실내악, 교향곡 등 다양한 장르를 섭렵하였습니다. 그의 작품들 중 가장 많이 연주된 작품으로는 희극 오페라 《사랑의 묘약》(L'..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 19세기의 오페라에 대해 알아보겠습니다. 오페라는 지역별로 차이가 있기 때문에 이번에는 작곡가 위주로 알아보되, 국가별로 구분하여 진행하도록 하겠습니다. ⅩⅨ. 19세기 오페라 17세기부터 이탈리아의 피렌체와 로마, 베네치아, 나폴리를 중심으로 성행한 오페라는 이후에 프랑스와 독일, 영국 등의 주변국으로 전파되기 시작했습니다. 이러한 흐름으로 인해 19세기 유럽 대부분의 도시에서 오페라하우스는 사교와 오락의 장이 되었습니다. 오페라는 스릴 있는 이야기의 구성과 무대효과, 의상, 발레, 대본의 수려한 운문체, 그리고 듣기 편하면서도 아름다운 선율, 화려한 장식 등의 조화로운 구성을 통해 대중들의 인기를 끌었던 장르입니다. 이름난 오페라 작곡가들은 작품의 의뢰가 쇄도..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기의 음악적 특징을 말씀드리고자 합니다. 지난 시간부터 줄곧 이야기해왔던 이데올로기 안에서 음악적인 특징들은 어떻게 변화되었는지 알아보도록 하겠습니다. 3. 19세기 음악의 특징 1) 피아노와 리트의 발달 19세기에 피아노는 개량이 되었고, 다량 보급이 가능해지기 시작하면서 가정과 사교생활에서 가장 중요한 악기가 되었습니다. 이 시기에 피아노 음악은 서정적인 음악부터 화려하고 극적인 비르투오소 적인 음악에 이르기까지 다양했습니다. 19세기에 개량된 피아노는 새로운 페달기법이 개발되어 풍부하고 따뜻한 음색을 낼 수 있게 되었으며, 이러한 음색은 인성과 잘 조화되어 이상적인 반주를 제공하게 되었습니다. 작곡가들은 이 음색을 활용해 다양한 피아노 작품들을 작곡했고, ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 낭만주의라는 이데올로기에 대해 다루었는데, 오늘은 또 다른 이데올로기들을 다루어볼까 합니다. 그럼 시작하겠습니다. 2) 사실주의와 자연주의 모든 지식은 경험으로부터 근거한다는 경험주의적인 사고는 자연스럽게 사실주의와 자연주의를 이끌어냈습니다. 19세기 후반에는 환상적이고 신비스러운 낭만주의적인 경향이 점점 수그러진 반면, 경험주의와 병행했던 사실주의와 자연주의가 모든 예술 분야에 두드러지게 나타나기 시작했습니다. 문학에서는 사실주의 문학의 선구자『카르멘』(Carmen, 1845년)을 쓴 프랑스의 프로스페르 메리메(Prosper Merimee, 1803년 ~ 1870년), 『올리버 트위스트』(Oliver Twist , 1839년)를 영국의 찰스 디킨스(Charl..