안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 바로크 시대의 성악음악에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘은 바로크시대의 기악음악은 어떻게 발전되었는지 알아보도록 하겠습니다. ⅩⅡ. 바로크 시대의 기악음악 바로크 시대에는 성악음악의 눈부신 변화를 가져왔지만, 기악음악에서도 중요한 음악적 발전을 이루게 되었습니다. 바로크 시대 초기의 성악음악에서는 가사의 명료성과 표현성을 강조하는 극장 양식과 대위법적인 복잡성에서 벗어나게 된 모노디 양식, 불협화음을 자유롭게 사용할 수 있는 것과 같은 특징들이 다양하게 나타났습니다. 이러한 성향들은 르네상스 시대의 양식들과 차별화시키기 위한 극도의 실험이 진행되면서 나타나게 되었고, 점차 확고히하게 되면서 바로크의 시대적 양식을 확립하였으며, 점점 세련되게 사용되기 시작했습니..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 독일의 오페라와 다른 음악장르가 어떻게 발달되었는지 알아보는 시간을 가져보겠습니다. 3) 독일 루터교회 음악 루터의 종교개혁으로 변화를 맞이한 독일의 북부지방에서는 종교개혁의 영향 아래에 있었으므로 코랄을 예배음악에 사용하는 것을 전통적으로 해왔지만, 바로크 시대의 변화로 점차 이탈리아에서 발생한 모노디양식과 콘체르타토 기법을 점점 활용하여 사용하기 시작했습니다. 요한 헤르만 샤인(Johann Hermann Schein, 1586년 ~ 1630년)이 출판한 《신 이탈리아방식에 의한 종교적 콘체르토》(Opella nova geistliche Konzerte auf ietzo ebrauchlich Italianische Invention, 1618년 ~ 1626년)는 제..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 오페라에 대해 알아보았는데요. 오늘은 새로운 성악 음악 장르인 칸타타와 오라토리오에 대해 말씀드리겠습니다. 2. 칸타타와 오라토리오 칸타타라는 말은 이탈리아어로 '노래하다'(cantare)라는 말로부터 유래되었습니다. 이 장르는 바로크 시대 초기에 변주된 유절형식(strophic variations)의 모노디 아리아를 지칭하는 것이었습니다. 그런데 17세기 중엽이 되어 칸타타는 다악장 형태의 성악곡이 되었고, 이 때부터 오페라, 오라토리오와 함께 바로크 시대의 3개 성악장르로 자리잡게 되었습니다. 칸타타의 가사들은 대채로 사랑의 내용을 극적으로 서술해내는 양식이였고, 종종 교훈적이 내용이 다루어지기도 했습니다. 칸타타의 음악은 가사에 맞춰 레치타티보와 아리아,..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 클라우디오 몬테베르디와 지역별로 발전된 오페라 양식들에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘은 국가별로 오페라가 어떻게 발전되어갔는지 알아보도록 하겠습니다. 2) 프랑스 오페라 이탈리아의 오페라는 18세기 초까지 서유럽의 전 지역에 퍼졌습니다. 하지만 17세기 중엽까지 몇 편의 이탈리아 오페라가 파리에서 연주되었음에도 불구하고 프랑스인들은 이탈리아 오페라를 자신들의 것으로 받아들이지 않았습니다. 뿐만 아니라 자신들의 오페라도 만들지 않았습니다. 그 이유는 프랑스는 무대 발레에서 오랜 전통을 가지고 있었기 때문입니다. 또한 프랑스어로는 노래하기가 어렵기 때문이었습니다. 결국 이런 문제점들을 해소시키고, 전통 발레를 오페라에 접목시키는데 성공한 쟝 밥티스트 륄리(Jea..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 바로크시대의 성악음악을 알아보도록 하겠습니다. 오늘은 클라우디오 몬테베르디에 대해 알아보고, 지난 시간에 다루었던 오페라의 변천에 대해 알아보도록 하겠습니다. 1) 클라우디오 몬테베르디 클라우디오 몬테베르디는 르네상스 시대의 마드리갈 작곡가로서도 활동했었는데, 바로크 시대의 기점으로 간주되는 1600년대에도 이미 동시대의 지도적인 작곡가로서도 인정받으며 활동하고 있었습니다. 클라우디오 몬테베르디는 혁신주의자이었기 때문에 현대음악의 창시자로도 묘사되었습니다. 무엇보다 많은 양의 마드리갈 작품들을 작곡하고 출판했던 그는 오페라라는 장르가 탄생한 후에 가장 먼저 오페라를 작곡한 첫 오페라 작곡가이기도 했습니다. 클라우디오 몬테베르디의 첫 번째 오페라 《..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 바로크시대의 성악음악은 어떻게 발달되었는지 알아보도록 하겠습니다. 이 시기때부터는 르네상스 시대보다 훨씬 더 복잡한 양상으로 발전하게 되는데, 그래도 중세시대부터 어떤 기조로 변화해왔는지 떠올려보시면서 읽으시면 이해가 좀 더 수월하실겁니다. ⅩⅠ. 바로크시대의 성악음악 바로크 시대에 들어와 새롭게 등장한 성악 음악의 장르는 오페라와 칸타타, 그리고 오라토리오입니다. 중세시대에서 르네상스시대로 변화되었을 때와 마찬가지로 바로크 시대에도 이전 시대의 음악 전통들이 완전히 단절된 것이 아닙니다. 따라서 오늘부터는 오페라와 칸타타, 오라토리오의 세 성악 장르와 르네상스 시대의 성악음악이 어떻게 변화되었고 새로운 양식으로 탄생하는지에 대해 알아보겠습니다. ① 모노디(monod..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 바로크 시대의 작곡가와 그들이 어떻게 음악생활을 하기 위해 어떤 삶을 살았는지 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 2. 바로크 작곡가의 삶과 후원체계 1) 바로크 작곡가 다음은 바로크 시대에 활동했던 주요 작곡가들의 명단입니다. 줄리오 카치니(Giulio Caccini, 1545년 ~ 1618년) 야코포 페리(Jacopo Peri, 1561년 ~ 1633년) 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567년 ~ 1643년) 지롤라모 프레스코발디(Girolamo Frescobaldi, 1583년 ~ 1643년) 하인리히 쉿츠(Heinrich Schutz, 1585년 ~ 1672년) 야콥 프로베르거(Jakob Froberger, 1616년 ~ 166..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 바로크 시대의 음악 양식을 알아보는 마지막 시간입니다. 오늘은 마지막 4가지의 음악 양식을 알아보고, 다음 시간에는 바로크 시대의 작곡가와 어떤 배경에서 활동했는지 말씀드리겠습니다. 7) 대비와 콘체르타토양식 바로크 시대의 음악에 있어서 또 하나의 중요한 요소는 '대비'라는 개념입니다. 감정적 표현을 위한 소리의 대비는 감정적 표현의 무한한 자원이었고, 이것을 위해 작곡가들은 각자의 개성과 열정을 가지고 접근했습니다. 이러한 움직임 때문에 17세기에 가장 중요한 요소였던 '콘체르타토 양식'(stile concertato)이 등장했고, 바로 이 양식이 대비의 원칙에 의거한 것입니다. 콘체르타토라는 단어는 '경쟁하다', '협동하다'를 의미하는 동사인 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 바로크 시대의 음악 양식을 계속 알아보도록 하겠습니다. 4) 화성과 장단조 르네상스 시대의 화성은 교회선법 안에서 이루어졌던 성부 진행과 관계된 음정들에 기초하였습니다. 그래서 어떤 음정들은 협화음으로 인식된 반면 어떤 음정들은 불협화음으로 간주되었습니다. 르네상스 시대의 화성은 이 협화음정과 불협화음정들을 사용하면서 결과적으로 생겼던 부차적인 것이었습니다. 그러나 르네상스 후기가 되면서 조성에 대한 현대적 개념들이 생겨나기 시작했고, 이로 인해 바로크 시대에는 화성의 장단조 체계의 궁극적인 발전이 이루어졌습니다. 이런 새로운 관념은 하나의 중요한 기본음인 으뜸음, 그리고 그것과 다른 음과의 관련성들을 강조하였습니다. 그 결과로 나타난 것이 '화성..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 본격적으로 바로크 시대의 음악양식에 대해 알아보고자 합니다. 바로크 시대의 음악양식의 특징은 약 10가지로 구분지을 수 있는데, 한 번 알아보도록 하겠습니다. 1. 바로크 음악양식의 특징 바로크 시대의 새로운 음악 양식들은 유럽의 전 지역에서 같은 방식으로 동시에 발전한 것이 아닙니다. 음악 분야에서 양식의 변화는 1560년 경 베네치아에서부터 시작되었는데, 1580년이 되면 이탈리아 전역에 변화된 양식이 퍼졌습니다. 바로크 시대 초기의 수십 년 동안에 이탈리아는 음악의 창조적 활동의 발원지였지만, 프랑스와 독일, 스페인과 영국도 곧 음악 활동의 중심지가 되어 차츰 유럽의 음악을 선도하는 국가가 되었습니다. 하지만 국가의 정치체제에 따라 조금 다른 음악적인 발전이 이..