안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 프랑스와 이탈리아의 세속음악은 어떻게 발전되었는지 알아보는 시간을 가져보겠습니다. 2. 14세기 말의 프랑스 세속음악 1370년 경부터 1400년 경까지 프랑스의 작곡가들은 시대적 흐름에 따라 주로 다성음악으로 된 세속노래들을 작곡하였으며, 기욤 드 마쇼가 정착시킨 정형시 형식을 그대로 차용하여 사용하였습니다. 그들이 작곡한 노래들은 음악 양식적으로 봤을 때 기욤 드 마쇼가 작곡한 아르스 노바의 양식을 심화시킨 것으로, 리듬은 점점 복잡해지고 선율에는 변화음이 자주 사용되는 등의 이전 음악에서는 볼 수 없는 난해한 양상이 나타나기 시작했습니다. 특히 리듬적인 면에서 그런 양상이 더 두드러지게 나타났는데, 가령 연속되는 당김음의 사용이나 한 성부 안에서 빈번한 박자의 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 아르스노바와 필립 드 비트리에 대해 알아보았습니다. 오늘은 14세기의 대작곡가 기욤 드 마쇼에 대해서 알아보는 시간을 가져보겠습니다. 3) 기욤 드 마쇼 14세기에 이르게 되면, 서양 예술음악의 대작곡가 중 한 명으로 꼽히는 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut, 1300년 경 ~ 1377년)를 만날 수 있습니다. 그는 14세기 유럽 최고의 작곡가로 꼽히는 동시에, 중요한 시인이었습니다. 기욤 드 마쇼는 프랑스 북부 지방에서 태어나 그 곳에서 교육을 받으면서 성장했습니다. 20대가 된 그는 보헤미아 왕의 비서관을 하게 되었고, 행정직을 맡기도 하면서 왕을 따라 유럽 곳곳을 다닐 수 있었습니다. 1340년부터 기욤 드 마쇼는 프랑스 북부의 랭스(R..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 이전 시간에 알아본 것들은 라틴어로 된 종교 중심의 음악에서 점차 지역별로, 그리고 세속적으로 발달하면서 독특한 지역적 특징이 드러나는 음악들이 출현하기 시작한 것이었습니다. 오늘은 점점 발전된 형태, 즉 14세기에 프랑스와 이탈리아에서 어떤 음악들이 발달되었는지 알아보고자 합니다. 14세기의 음악은 아르스 노바(Ars nova)라고도 하는데, 이렇게 명명하게 된 이유는 약 300년의 주기로 이전의 음악과는 다른 새로운 음악이 등장했다고 구분을 하기 위해 사용하게 되었습니다. 그래서 1000년대의 음악은 아르스 안티콰(Ars Antiqua, 옛날 노래), 1600년대의 음악은 뉴 무지크(New musik, 바로크시대), 1900년대의 음악은 뉴 뮤직(New music, 현대..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 중세시대의 세속음악, 특히 지역별 음유시인들과 발전된 양식들을 알아볼 수 있었습니다. 오늘은 중세시대에 연주되었던 기악음악들과 악기들을 알아보는 시간을 가져보겠습니다. 3. 중세의 기악음악과 악기 악보로 전해져 내려오는 중세시대의 기악음악이 양적으로 매우 적은 것은 기악음악의 발전이 더뎠거나 그 수가 부족해서 그런 것이 아니라 악보로 남겨지지 않았기 때문입니다. 기악음악은 상당 부분이 즉흥음악으로 구성되어있었을 것이기 때문에 연주자들은 듣고 익힌 음악을 굳이 악보로 남길 필요가 없었을 것입니다. 또 기악음악이 악보화 되지 않은 이유는 그 당시 음악을 주도했던 것이 종교계였고, 종교계에서는 기악음악에 대해 멸시와 경계심이 대단했을 것이기 때문에 남기지 않았을 것..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 중세의 세속음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 3) 트루베르 트루바두르가 남부 프랑스에서 활동한 음유시인이라면, 지금의 파리를 중심으로, 즉 북부 프랑스에서 작사와 작곡을 겸한 음유시인들을 트루베르(Trouvere)라고 합니다. 이 당시에는 남부 프랑스와 북부 프랑스가 서로 다른 언어를 사용했는데, 남부 프랑스에서 사용하는 지방어는 랑그 독(langue d' oc), 북부 프랑스에서 사용하는 지방어는 랑그 도일(langue d' oil)이라고 합니다. 이 북부 프랑스의 언어가 지금의 프랑스어로 발전하게 된 것입니다. 트루베르는 12세기 말에 두드러진 활동을 하였으며, 13세기 말까지 그들의 활동이 이어졌습니다. 특히 그들은 트루바두르로부터 많은 영향..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 중세시대의 종교음악과 다성음악이 어떻게 발달해왔는지 알아보는 시간을 가졌습니다. 오늘은 중세시대의 종교음악과는 다른 세속음악에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 종교에서는 하나님께 메시지를 보낼 수 없는 기악음악을 배제했지만 세속음악에서는 다양하게 사용된 것을 볼 수 있습니다. 그럼 중세시대에는 기악음악이, 그리고 세속음악이 어떻게 사용이 되었고, 어떻게 발전이 되었는지 알아보도록 하겠습니다. Ⅲ. 중세의 세속음악 1. 세속음악 중세시대의 음악은 크게 두 종류로 볼 수 있습니다. 바로 종교와 연관된 종교음악과 종교음악이 아닌, 즉 비종교적인 세속음악입니다. 여기서 세속이라는 뜻은 불교에서 사용하는 속세의 다른 말로, '세상의 일반적인 풍속'을 의미합니다. 서양음악..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 다성음악을 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 오늘 시간에는 오르가눔 성부에서 발전된 모테트와 네우마 기보법이 아닌 새로운 형태의 기보법, 프랑코 기보법에 대해서도 알아보겠습니다. 4. 모테트(motet) 13세기 후반에 이르러 기존에 유행하던 파리양식의 오르가눔과 콘둑투스는 점차 사라져가고 새로운 양식인 모테트라는 양식이 크게 유행하기 시작했습니다. 이 모테트는 갑자기 나타난 음악장르가 아니라 오르가눔의 클라우줄라와 밀접한 관련이 있을 뿐만 아니라, 그레고리오 성가에서 트로푸스와 부속가가 유래되어진 것과 비슷한 과정을 통해 생겨났습니다. 오르가눔의 클라우줄라 부분은 하나로 고정된 것이 아니라 여러 개의 대체 가능한 클라우줄라들이 있었으며, 연..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 다성음악을 알아보는 시간을 가져보겠습니다. 오늘은 다성음악의 발달과 함께 발달된 리듬과 파리에서 발달한 다성음악을 알아보겠습니다. 2. 6개의 리듬형 다성음악의 발달로 12세기의 음악가들은 새로운 기보법을 개발할 필요성을 느꼈고, 개발에 노력을 기울인 결과 '6개의 리듬형(modal rhythem, '선법 리듬')'이라는 기보법을 개발하게 되었습니다. 이 기보법은 12세기경에 발달하기 시작하여 13세기 중반에 이르러 완전하게 정착되었습니다. 이 기보법은 지금 현재 사용되고 있는 리듬의 개념과는 근본적으로 다른 리듬을 사용하고 있습니다. 현재의 기보법은 일정한 음의 길이를 표시할 수 있는 음표들을 사용하고 있지만, 이 당시의 기보법은 하나의 리듬형을 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 고대부터 중세시대, 교회음악에 대해 알아보는 시간을 가졌습니다. 약 9세기 경부터 그레고리오 성가는 트로푸스와 전례극, 부속가의 성장과 함께 변천하기 시작하였습니다. 그리고 거의 같은 시기에 중세시대의 음악들도 서로 다른 방식으로 성가들을 장식하고 확장하였습니다. 그 방식은 두 개 이상의 다른 선율을 동시에 연주하는 방식으로, 이 방식을 다성음악이라고 부릅니다. 이 다성음악의 발달은 서양음악과 다른 문화의 음악과 가장 큰 차이점이라고 할 수 있습니다. 9세기경에 나타나는 서양의 다성음악들은 그 후에 많은 변화를 겪었으면서 화성의 개념을 발전시켰고, 이는 20세기까지의 서양음악을 특정짓는 기본적 요소가 되었습니다. 그럼 중세 이후의 음악사를 시작해보겠습니다. Ⅱ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어서 중세시대의 음악을 알아볼 예정입니다. 그 중에서도 중세의 교회음악을 더 알아보고, 중세시대 음악 이론, 이론가 등을 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 6. 그레고리오 성가의 변천 : 트로푸스와 부속가 중세시대 학자들은 원문의 내용을 보강해주거나 해설하는 주석을 달아주는 일들을 즐겨쓰는 문화가 있었습니다. 이런 문화는 그레고리오 성가에도 확대되어 나타나기 시작했는데, 약 9세기 전반부터 시작된 이런 흐름은 새로운 유형의 성가를 만들기도 했지만, 기존의 그레고리오 성가에 새롭게 첨부하는 부분들이 추가되어 성가 원형에 변화가 생기기도 했습니다. 성가의 변형이라는 것은 새로운 작품이 탄생했다는 것을 의미하기도 합니다. 그레고리오 성가는 그 자체로 완..