안녕하세요. 작은대학교입니다. 19세기 말의 음악적 양상을 편의상 크게 세 가지로 구분하기로 했던 점 기억하시는지요? 첫째는 민족주의 음악, 둘째는 후기 낭만주의 음악, 마지막은 인상주의 음악입니다. 하여 오늘은 두 번째인 후기 낭만주의 음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 이 후기 낭만주의는 독일어권의 음악이 더욱 확장되어 나타난 형태로 제 개인적으로는 하이든, 모차르트, 베토벤의 뒤를 계승한 것이 아닌가 하는 생각이 있습니다. 그럼 후기 낭만주의의 대표적인 작곡가 두 명을 소개해 드릴텐데, 오늘은 슈트라우스에 대해 알아보도록 하겠습니다. 2. 후기 낭만주의 독일어권의 낭만주의 양식은 19세기 말에 구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스에 이르러 그 절정을 이루게 되었습니다. 이전에 살펴보았던 리하르트 바그..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 미국의 작곡가들에 대해 알아보고 스페인의 민족주의 음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 참고로 미국은 서유럽에서 개척을 통해 생겨난 나라이기 때문에 민족주의라고 할 만한 특징적인 음악이 만들어지기에는 시간상으로 역부족이었습니다. 하여 인디언의 선율이나 새로 생겨난 특유의 음악들을 가지고 민족주의적인 선율로 발전되었을 가능성이 있기 때문에 그 점을 감안하고 보는 것이 좋을 것 같습니다. ① 루이스 모로 고트초크 루이스 모로 고트초크(Louis Moreau Gottschalk, 1829년 ~ 1869년)는 런던에서 이주한 상인의 아들로, 뉴올리언스의 부유한 제과업자의 딸과 결혼하였습니다. 뉴올리언스 성당의 오르간 주자로 활동했던 그는 파리에서 음악을 공부..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 보헤미아와 스칸디나반도 출신의 작곡가들에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘은 영국과 영국의 작곡가들을 알아보고, 미국의 음악적 양상을 알아보고 다음 시간에 미국의 작곡가에 대해 알아보도록 하겠습니다. 4) 영국 스칸디나비아와 마찬가지로 영국도 19세기까지 독일음악의 영향에서 벗어나지 못하고 있었습니다. 사실 영국에서는 바로크 시기의 헨리 퍼셀 이후에 고전시대와 낭만시대까지는 특별하게 영국의 작곡가라고 부를 만한 사람이 배출되지 못했었스빈다. 하지만 19세기 말이 되어 에드워드 엘가(Edward Elgar, 1857년 ~ 1934년), 보언 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams, 1872년 ~ 1958년), 구스타프 홀스트(Gustav Holst, 1..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 체코의 한 지방인 보헤미아의 출신 작곡가 베드리히 스메타나와 안톤 드로브작에 대해 서술해보고자 합니다. 그리고 북유럽인 스칸디나비아 지역의 에드워드 그리그, 얀 시벨리우스에 대해서도 서술해보고자 합니다. 그럼 시작해보겠습니다. 2) 보헤미아 체코에 있는 보헤미아 지방은 한때 독립된 왕정국가였지만, 19세기가 되어 합스부르크 왕조의 지배를 받게 되었습니다. 하여 다른 지역에 비해 합스부르크의 영향을 많이 받은 보헤미아 지역은 독일어권에 속해 있으면서도 독일문화에 대항하는 자신들만의 정체성을 가지고자 하였고, 이러한 지방색이 체코 작곡가들의 작품에 점차 나타나기 시작했습니다. 따라서 1820년대에는 체코 민속노래가 출판되기 시작했으며, 1826년에는 체코 오페라가 처음으..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 19세기 말의 음악적 양상 중 민족주의 음악, 그 중에서도 러시아 음악 중 무소르크스키에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘은 《왕벌의 비행》으로 아주 잘 알려져 있는 러시아의 작곡가 림스키-코르사코프와 누구나 한 번 정도는 들어본 차이콥스키에 대해 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다. ② 니콜라이 림스키-코르사코프 해군 장교 출신이었던 니콜라이 림스키-코르사코프는 1861년 밀리 발라키레프와 모데스트 무소르크스키를 만난 후, 그들의 독려에 의해 본격적으로 작곡을 시작하게 되었습니다. 1868년 헥터 베를리오즈 작품 연주회에서 깊은 인상을 받게 된 그는 러시아를 소재로 한 오페라를 많이 작곡하였습니다. 하지만 서구 유럽에 그의 이름을 알리게 된 계기는 그의 오케..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 19세기 말의 흐름을 먼저 집고 가는 시간을 가져보도록 하겠습니다. 아무래도 후기 낭만주의가 시작되는 시기부터 세계는 각종 전쟁에 휘말리게 되면서 복잡한 양상을 띄게 되는데, 이 때부터 많은 문화가 빠르게 섞이기 시작하면서 새로운 것들이 생겨나거나, 섞이는 등의 많은 혼란을 야기시키게 됩니다. 하여 19세기 말과 20세기 초, 이 짧은 시간에도 많은 변화가 생겼는데, 혼란스러움을 좀 정리하고 넘어가는 것이 중요하다 생각이 되므로 꼭 정리를 하고 넘어가시길 당부드립니다. ⅩⅩⅡ. 19세기 말의 음악적 양상 19세기는 유럽의 민족주의 시대라고 불려질 만큼 각 나라에서 민족주의 운동이 활발하게 일어난 시기이기도 합니다. 특히 독일과 이탈리아에서 일어난 자유와 통합을 위..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 2023년의 해가 밝아왔네요. 다들 새해 복 많이 받으시고 올해는 경제위기도 좀 해결이 되고 정치적으로도 외교적으로도 안정되는 한 해가 되길 바랍니다. 특히 건강 유의하시길 바랍니다. 그럼 오늘은 19세기의 실내악과 성악음악의 마지막 시간으로 프랑스 멜로디에 알아보고 요약을 한 뒤 마무리하도록 하겠습니다. 2) 프랑스 멜로디 프랑스에서도 성악과 피아노가 조합된 가곡이 유행했는데, 이것을 멜로디(melodie)라고 하였습니다. 이 멜로디는 1830년대 후반 프랑스어로 번역되기 시작한 프란츠 슈베르트 리트에 대한 열정으로 인해 나타나기 시작했습니다. 1841년 헥터 베를리오즈의 《여름밤》(Nuits d' ete, 1841년)을 선두로 샤를르 구노(Charles Gounod, 1..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 올해의 마지막 포스팅이 되겠네요. 제 글을 보러 와주신 모든 분들 한 해동안 정말 많이들 고생하셨습니다. 내년에는 자신의 행복을 위해 더 열심히 달리는 한 해가 되길 바랍니다. 그럼 오늘은 19세기의 성악음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 중세시대부터 음악의 대부분을 차지하고 있던 성악음악은 르네상스 시대와 고전시대를 거치면서 점차 약화되어가는 모습을 띄게 되었는데, 사실 기악음악의 큰 발달로 인해 상대적으로 성악음악의 위치가 좁아져 그렇게 보였을 수 있습니다. 그런 성악음악이 19세기에는 어떻게 발달이 되었는지, 유지가 되었는지 알아보도록 하겠습니다. 3. 성악음악 독일에서는 시와 피아노가 결합되어 발달한 리트가 19세기 내내 꽃을 피게 되었습니다. 프란츠 슈베르트의 《물..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 피아노음악의 마지막 시간으로 지난주에 이어 쇼팽에 대해 알아본 뒤에 리스트에 대해서도 알아보고 다음으로 넘어가도록 하겠습니다. 그럼 시작하겠습니다. ③ 야상곡 프레데릭 쇼팽은 21개의 야상곡을 남겼습니다. 야상곡(nocturne)이란 말 그대로 "밤의 노래"입니다. 따라서 야상곡은 서정적이고 느리며, 명상적인 선율은 하프 소리와 같은 반주로 분위기를 한층 더 살려줍니다. 장식음이 많고, 서정적인 한숨짓는 듯한 선율은 동시대 이탈리아 작곡가 벨리니나 도니체티의 아리아와 유사합니다. 프레데릭 쇼팽이 사용하는 장식음들은 실제로 오페라 가수의 장식 방법이나 카덴차에서 볼 수 있는 것들이었습니다. 이렇게 프레데릭 쇼팽의 주제의 변형, 반음계주의, 화성의 연장 등을 소품의 단순..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 19세기의 피아노음악에 대해 계속 알아보도록 하겠습니다. 오늘 알아볼 작곡가는 쇼팽입니다. 쇼팽은 오페라나 오케스트라 음악보다는 피아노음악에서 두각을 나타냈기 때문에 그의 생애와 그의 업적, 피아노 음악에 대해서는 여기서 서술하도록 하겠습니다. 3) 프레데릭 쇼팽 프레데릭 쇼팽(Frederick Chopin, 1810년 ~ 1849년)은 프랑스인 아버지와 폴란드인 어머니 사이에서 태어났습니다. 그는 어머니로부터 피아노를 배워왔다가 이후에는 바르샤바 음악원에서 작곡과 이론을 공부하게 되었습니다. 체계적인 음악교육을 받은 그는 1828년부터 1829년까지 베를린과 비엔나 여행을 통해 더 넓은 음악 세계에 눈을 뜨게 되었고, 당시 연주가들과 마찬가지로 바..