안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기의 음악 중 피아노음악에 대해 알아보도록 하겠습니다. 아무래도 피아노에 대한 분량이 많다 보니 작곡가별로, 3번으로 나누어 알아보도록 하겠습니다. 그럼 시작하겠습니다. 2. 피아노 음악 19세기가 되면서 피아노는 음색과 음량이 폭넓게 개량되었고, 이에 따라 낭만시대의 작곡가들에게 매우 매력적인 악기로 사용되기 시작했습니다. 이때부터는 피아노 건반이 7옥타브로 확장되었고, 펠트천으로 감싼 헤머를 사용하였으며, 나무로 만들어졌던 부속들이 이제는 철로 제작됨에 따라 선을 때리는 것이 강화되면서 다이내믹이 꽉 차고 부드러운 소리를 낼 수 있게 되었습니다. 따라서 이제 피아노는 비르투오소들이 표현하고자 했던 것들을 마음껏 표현할 수 있는 악기로 거듭나게 되었습니다. 이..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 19세기의 실내악, 그리고 성악음악에 대해 알아보고자 합니다. 실내악과 성악음악이라고는 했지만, 아무래도 앞에서 언급했던 오페라와 오케스트라가 너무 컸기 때문에, 그 외의 음악이라고 생각하시면 더 좋을 것이라고 생각됩니다. 그럼 시작해보도록 하겠습니다. ⅩⅩⅠ. 19세기 실내악과 성악음악 1. 실내악 교향곡, 교향시, 오페라 등 대부분의 19세기 음악 장르는 그 규모가 확장될 대로 확장되었던 반면 상대적으로 섬세한 표현을 추구했던 실내악은 점점 관심이 줄기 시작했습니다. 실내악은 절대음악을 지지했던 전통주의자들에 의해 그 명맥이 유지되었는데, 이들은 실내악이 교향곡보다 더 순수하고 심오한 음악적 표현을 가능하게 한다고 보았습니다. 19세기에는 개인의 살롱에서 연주..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 프로그램음악을 하도록 하겠습니다. 그리고 뒤이어 협주곡에 대해 알아보고 마무리하도록 하겠습니다. 2) 프란츠 리스트 프란츠 리스트(Franz Liszt, 1811년 ~ 1886년)의 아버지는 헝가리 귀족 에스테르하치가의 집사였습니다. 하여 그는 종종 연주에도 참여하곤 했는데, 아들의 음악적 재능을 일찍이 발견하여 6살부터 피아노를 가르치기 시작했습니다. 프란츠 리스트는 비엔나에서 안토니오 살리에리에게 작곡수업을 받았고, 1823년에는 그의 가족들과 함께 파리에 정착해 살게 되었습니다. 1824년에는 오페라 극장에서 데뷔해서 점점 명성을 쌓게 되었고, 그 후에 당대의 문필가, 사상가, 그리고 헥터 베를리오즈, 니콜로 파가니니, 펠릭스 멘델스존, 프리데..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간까지는 19세기 오케스트라의 음악 중 교향곡을 알아보았으며, 오늘부터는 19세기 오케스트라 음악 중 프로그램 음악에 대해 알아보고자 합니다. 교향곡과 프로그램음악이라는 개념이 조금 혼란스러울 수 있지만, 대략적으로 보수적이고 전통적인 것이 교향곡, 진취적이고 진보적인, 새로운 것이 프로그램음악이라고 생각하시고 보는 게 좋을 듯 싶습니다. 2. 19세기 프로그램음악 교향곡의 형식을 고수하는 전통적인 작곡가들과는 다르게 19세기 중반의 혁신적인 작곡가들은 프로그램음악을 주창하였습니다. 프로그램음악은 문학 등 음악외적인 요소에서 받은 자극에 기인해 탄생하게 된 것으로, 음악적 아이디어보다 이러한 요소들에 더 큰 비중을 둡니다. 작곡가들은 이런 작품에 제목 뿐만 아니라 프..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기 오케스트라의 두 번째 시간으로, 지난 시간에 이어 교향곡에 대해 이어서 해보도록 하겠습니다. 참고로 이번에 알아보는 것은 국가별로 구분해서 보는 것이 아니라 교향곡과 프로그램음악으로 구분지어 보는 것이기 때문에 참고하시면 도움이 될 것 같습니다. 3) 로베르트 슈만 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810년 ~ 1856년)은 서점을 운영하면서 아마추어 작가로도 활동했던 그의 아버지에게 영향을받아 문학적인 소양을 키우면서 성장하였습니다. 이후 그는 라이프치히 대학에서 법학을 공부하고 곧 하이델베르크 대학으로 옮겨갔지만, 음악가로서의 길을 선택하게 되었습니다. 장래의 장인이 될 프리드리히 비크(Friedrich Wieck)에게 피아노를 배워 피아니스..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 12월에 글을 올린다고 해놓고 이제서야 올리게 되어 참으로 죄송하다는 말씀을 드립니다. 휴식도 휴식인데 중간에 아파가지고 스케줄 조정에 실패를 해버렸네요. 여튼.. 지난일은 어쩔 수 없으니, 지금부터라도 열심히 달려보도록 하겠습니다. 이번에는 19세기의 오케스트라 음악입니다. 19세기의 오케스트라 음악은 크게 세 가지로 볼 수 있는데, 교향곡과 프로그램 음악, 협주곡입니다. 하여 교향곡 2챕터, 프로그램 음악 1.5챕터, 협주곡 0.5챕터로 총 4번에 걸쳐 다루어 볼 예정입니다. 그럼 시작해보겠습니다. ⅩⅩ. 19세기 오케스트라 음악 베토벤의 교향곡 작품들은 19세기 중반 오케스트라 음악에게 나아갈 두 가지 방향을 제시해주었습니다. 그 두 방향은 먼저 그의 교향곡 4번, 7..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기 오페라의 마지막 시간으로 독일의 유명한 오페라 작곡가 중 한 사람인 바그너에 대해 알아보도록 하겠습니다. 2) 리하르트 바그너 리스트의 친구이자 이후에 사위가 된 리하르트 바그너(Richard Wagner, 1813년 ~ 1883년)는 대표적인 독일의 오페라 작곡자이자 19세기 문화 및 예술계에 지대한 영향을 끼친 인물이기도 했습니다. 그는 음악만큼 문학적인 배경도 탄탄해 오페라 뿐만 아니라 저술 활동에서도 미래의 독일 예술을 이끌어 나갈 철학적인 지표를 제시하였습니다. 리하르트 바그너의 첫 성공작인 《리엔치》(Rienzi, 1837년 ~ 1840년)는 죠아키노 로시니와 지아코모 마이어베어의 영향으로 작곡된 5막의 그랑 오페라입니다. 그는 연이어 칼 마리아 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간의 이탈리아, 프랑스에 이어 독일로 한 번 날아가볼까 합니다. 이번 독일의 오페라 작곡가들에 대해 알아본 후에 19세기 오페라는 마칠 예정입니다. 그럼 시작하겠습니다. 3. 독일 오페라 낭만주의 운동이 독일 문학을 중심으로 일어났던 것과 같이 오페라에서도 독일 오페라가 가장 낭만적 성향이 짙게 나타났습니다. 독일 오페라의 전통은 레치타티보를 말로 하는 징슈필(Singspiel)인데, 19세기에 이르러 프랑스 그랑 오페라의 대하적, 낭만적인 영향과 함께 독일 고유의 특징을 발전시켜 리하르트 바그너의 음악극에 이르게 됩니다. 1) 칼 마리아 폰 베버 독일 오페라의 민족주의적, 낭만주의적 전통은 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber, 1789년..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 19세기 오페라를 알아보고자 합니다. 그런데 오늘은 이탈리아가 아닌 프랑스로 가 보도록 하겠습니다. 2. 프랑스 오페라 프랑스의 오페라는 혁명 이후에 몇몇 전통적인 면을 고수하였지만, 그 위에 새로운 경향들을 접목시켜서 새롭게 탄생한 것입니다. 대규모의 합창, 호화스런 구경거리, 화려하게 장식되지 않은 아리아 양식등과 같은 것은 전통적인 프랑스 오페라의 모습이며, 이들은 무대의 볼거리에 감동을 받고, 인위적인 성악 양식을 싫어했던 프랑스 청중의 취향과 부합하였습니다. 19세기 프랑스에서는 오페라 코미크(opera comique), 서정 오페라(opera lyrique), 그랑 오페라(grand opera)의 세 가지 유형이 존재했습니다. 오페라 코미..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 19세기 이탈리아의 오페라 작곡가에 대해 알아보았습니다. 죠아키노 로시니와 빈첸조 벨리니 이외에도 다른 오페라 작곡가들이 있었는데, 오늘은 바로 그 작곡가들에 대해 알아보고자 합니다. 3) 가에타노 도니체티 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti, 1797년 ~ 1848년)는 죠아키노 로시니와 빈첸조 벨리니가 가지고 있었던 음악적인 배경을 누리지 못했고, 작곡가로서의 명성 또한 비교적 늦게 얻은 작곡가입니다. 그러나 그는 빈첸조 벨리니와는 다르게 다산의 작곡을 한 사람으로 약 70여곡에 이르는 오페라와 칸타타, 오라토리오, 실내악, 교향곡 등 다양한 장르를 섭렵하였습니다. 그의 작품들 중 가장 많이 연주된 작품으로는 희극 오페라 《사랑의 묘약》(L'..