안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘부터는 19세기의 오페라에 대해 알아보겠습니다. 오페라는 지역별로 차이가 있기 때문에 이번에는 작곡가 위주로 알아보되, 국가별로 구분하여 진행하도록 하겠습니다. ⅩⅨ. 19세기 오페라 17세기부터 이탈리아의 피렌체와 로마, 베네치아, 나폴리를 중심으로 성행한 오페라는 이후에 프랑스와 독일, 영국 등의 주변국으로 전파되기 시작했습니다. 이러한 흐름으로 인해 19세기 유럽 대부분의 도시에서 오페라하우스는 사교와 오락의 장이 되었습니다. 오페라는 스릴 있는 이야기의 구성과 무대효과, 의상, 발레, 대본의 수려한 운문체, 그리고 듣기 편하면서도 아름다운 선율, 화려한 장식 등의 조화로운 구성을 통해 대중들의 인기를 끌었던 장르입니다. 이름난 오페라 작곡가들은 작품의 의뢰가 쇄도..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 19세기의 음악적 특징을 말씀드리고자 합니다. 지난 시간부터 줄곧 이야기해왔던 이데올로기 안에서 음악적인 특징들은 어떻게 변화되었는지 알아보도록 하겠습니다. 3. 19세기 음악의 특징 1) 피아노와 리트의 발달 19세기에 피아노는 개량이 되었고, 다량 보급이 가능해지기 시작하면서 가정과 사교생활에서 가장 중요한 악기가 되었습니다. 이 시기에 피아노 음악은 서정적인 음악부터 화려하고 극적인 비르투오소 적인 음악에 이르기까지 다양했습니다. 19세기에 개량된 피아노는 새로운 페달기법이 개발되어 풍부하고 따뜻한 음색을 낼 수 있게 되었으며, 이러한 음색은 인성과 잘 조화되어 이상적인 반주를 제공하게 되었습니다. 작곡가들은 이 음색을 활용해 다양한 피아노 작품들을 작곡했고, ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 낭만주의라는 이데올로기에 대해 다루었는데, 오늘은 또 다른 이데올로기들을 다루어볼까 합니다. 그럼 시작하겠습니다. 2) 사실주의와 자연주의 모든 지식은 경험으로부터 근거한다는 경험주의적인 사고는 자연스럽게 사실주의와 자연주의를 이끌어냈습니다. 19세기 후반에는 환상적이고 신비스러운 낭만주의적인 경향이 점점 수그러진 반면, 경험주의와 병행했던 사실주의와 자연주의가 모든 예술 분야에 두드러지게 나타나기 시작했습니다. 문학에서는 사실주의 문학의 선구자『카르멘』(Carmen, 1845년)을 쓴 프랑스의 프로스페르 메리메(Prosper Merimee, 1803년 ~ 1870년), 『올리버 트위스트』(Oliver Twist , 1839년)를 영국의 찰스 디킨스(Charl..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 지난 시간에 이어 시대적 배경을 알아볼텐데요, 오늘은 당시에 성행하던 이데올로기들에 대해 좀 알아보고자 합니다. 2. 19세기의 미학적 경향 산업의 발달과 영향력 있는 중산층들이 증가함에 따라 19세기 동안에는 다양한 미학적 운동이 일어나게 되었습니다. 가장 먼저 일어난 운동은 18세기에 이미 시작하고 있었던 낭만주의 운동이며, 이 운동은 19세기 중반까지 꾸준히 유지되었습니다. 19세기 중반을 지나면서 다른 운동들도 일어나기 시작했는데, 그 예로 사실주의와 자연주의, 역사주의, 민족주의 등을 들 수 있습니다. 특히 여기서 민족주의 운동은 다른 여러 운동들과 결합되어 19세기 내내 산발적으로 일어났으며, 세기말 작품에서 더욱 두드러지게 나타나는 특징이기도 합니다. 1..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 벌써 19세기의 낭만주의를 알아보는 날이 되었습니다. 아무래도 요즘 자주 들리는 클래식 중에서 낭만주의의 음악도 어렵지 않게 들을 수 있기 때문에 이해하는데 있어 어렵지 않을거라고 생각합니다. 그럼 다른 특정 시대와 마찬가지로 이 당시의 분위기를 먼저 알아보도록 하겠습니다. ⅩⅧ. 19세기의 시대적 배경 19세기 작곡가들의 작품은 다른 어느 시대보다 더 자주, 더 많이 연주회장이나 오페라 극장, 영화 또는 방송 등 다양한 형태로 접할 수 있어 우리들과 아주 친숙합니다. 이 시기는 수 많은 유명 작곡가들이 등장했고, 그에 따라 음악도 엄청 풍부하고 다양했다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 이 시기에는 다양한 음악 장르가 공존했는데, 그것을 가지고 19세기의 음악을 일반화하는 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 드디어 고전시대 오케스트라 음악의 마지막 시간입니다. 바로 베토벤의 협주곡에 대해 알아보고 마무리 하도록 하겠습니다. 3) 베토벤 베토벤은 협주곡 분야에서 두 대가보다 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼습니다. 그의 협주곡 작품들은 모두 1809년 이전에 작곡된 작품들인데, 다섯 개의 피아노협주곡, 바이올린협주곡(Op. 61), 피아노와 바이올린 및 첼로를 위한 삼중 협주곡이 대표적인 작품입니다. 이 외에도 일부가 불완전한 형태로 전해지고 있는 F장조 오보에협주곡(Hess 12)이 있고, 독주 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 로망스(Op. 40, Op. 50), 피아노와 합창 및 오케스트라를 위한 《합창 환상곡》(Op. 80)이 협주곡 형태의 작품으로 간주됩니다...

안녕하세요. 작은대학교입니다. 오늘은 고전시대의 대가 중 모차르트의 협주곡에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 고전시대의 세 대가 중에 협주곡 분야에서 가장 탁월한 업적을 남긴 작곡가는 단연 모차르트입니다. 그는 협주곡의 양적인 면에서 뿐만 아니라 질적인 면에서 고전시대의 전형을 만들었습니다. 그 중에서도 20여곡에 달하는 피아노협주곡이 단연 돋보이는 작품이며, 이외에는 바이올린, 호른, 플루트, 오보에, 클라리넷, 파곳을 위한 협주곡들도 작곡하였습니다. 이 뿐만 아니라 앞 시간에 언급했듯이 다수의 협주적 교향곡 작품들도 남겼습니다. 모차르트는 악기에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 해당 악기가 고난이도의 기교적인 음형을 연주한다고 해도 그게 작품 전체에 튀지 않고 자연스럽게 조화될 수 있도록 하였습니다. 그리..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 협주곡이 어떻게 발전되어 왔고, 어떻게 변화되어 가는지에 대해 알아보았습니다. 그럼 오늘부터는 고전시대의 세 명의 대가들은 어떻게 협주곡을 썼는지 알아보고자 합니다. 그럼 오늘은 하이든으로 시작해보도록 하겠습니다. 2) 하이든 하이든은 교향곡과 마찬가지로 다양한 독주협주곡도 작곡한 작곡가였습니다. 그는 11곡의 피아노협주곡 외에도 바이올린, 첼로, 트럼펫, 호른, 오르간협주곡을 남겼고, 특이하게 회전 라이어와 소규모 오르간이 결합된 자동 악기(Lira organizzata)를 위한 협주곡, 바리톤을 위한 협주곡도 작곡했습니다. 그의 협주곡 작품들은 바로크 시대나 전고전시대의 전통에 좀 더 가까이 있었던 시기에 다수가 작곡되었고, 바이올린협주곡과 첼로협주곡 등은..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간까지는 고전시대 오케스트라 음악 중 교향곡에 대해 알아보았다면, 이번 시간에는 협주곡에 대해 알아보도록 하겠습니다. 이 챕터도 교향곡과 마찬가지로 먼저 협주곡에 대해 서술한 뒤 각 대가들의 활동과 변화 등을 다루도록 하겠습니다. 2. 협주곡 1) 독주협주곡의 번성 ① 협주곡의 종류 고전시대에는 오케스트라와 하나의 악기가 대비를 이루는 형태로 구성되어 있는 독주협주곡이 선호되었습니다. 특히 바이올린과 피아노를 위한 독주협주곡이 많이 작곡되었습니다. 고전시대 초기에는 오케스트라 세레나데나 디베르티멘토 형식의 편안한 음향에 바이올린 또는 쳄발로 등의 독주가 등장하는 형태가 흔했습니다. 바이올린협주곡은 바로크시대의 아르칸젤로 코렐리나 안토니오 비발디의 전통에 이어 만하임 ..

안녕하세요. 작은대학교입니다. 지난 시간에는 베토벤의 교향곡이 어떻게 발전되었는지 알아본 시간이었다면 오늘은 베토벤의 교향곡이 어떤 영향을 이어 베토벤의 교향곡에 대해 계속 알아보도록 하겠습니다. ③ 베토벤 교향곡의 유산 18세기 말, 하이든(런던교향곡)과 모차르트(후기 세 작품)에게서 볼 수 있는 대형 교향곡들은 이 장르가 음악회에서 다른 추가적인 구성이 없더라도 스스로 음악적 의미를 형성시키고 전달할 수 있다는 것을 확실하게 보여줍니다. 교향곡이 전하는 내용은 가사나 기능에 얽애미지 않고, 곡 자체로 음악적인 것입니다. 순수하게 음악을 청취해 작품의 의미를 공감할 수 있는 정도를 본다면, 교향곡이 가장 이상적인 음악이라고 할 수 있습니다. 교향곡이 사회적인 행사나 여흥의 수준을 넘어 형이상학적 가치를..